同じ曲なのにここまで違う 6人が語る同曲異演の楽しみ【後編／ベートーヴェン《第九》】

後編はベートーヴェンの交響曲第9番《合唱》。ピリオド楽器から1950年代の歴史的録音、現代のモダン・オーケストラまで、選択はきれいに分かれた。ベートーヴェンの交響曲は、各時代の演奏様式を映す鏡でもある。話題は各盤の個性にとどまらず、巨大でどこか「壊れた」作品をどうまとめるか、そして録音が実演とは異なる真実をどう作るかへ広がっていった。

【前編／チャイコフスキー《悲愴》はこちら】

座談会出席者＝山崎浩太郎、編集A・B・C・D・E

サバール／ル・コンセール・デ・ナシオン
――ピリオド楽器の限界を超える最先端

〔＋ベートーヴェン：交響曲第6番《田園》，同第7番，同第8番〕
ジョルディ・サバール指揮ル・コンセール・デ・ナシオン，ラ・カペラ・ナシオナル・デ・カタルーニャ，サラ・グジ（S）ライラ・サロメ・フィッシャー（A）ミン・ジ・レイ（T）マヌエル・ヴァルサー（Bs）
〈録音：2021年9～10月〉
［Alia Vox（D）AVSA9946（3枚組）］※海外盤

山崎　私はサバールとル・コンセール・デ・ナシオンの2021年盤を選びました。吉田秀和さんがどこかで書かれていましたが、ベートーヴェンの交響曲には各時代の演奏スタイルが典型的に現れる、と指摘していました。ピリオド楽器演奏が広がった後に振り返ると、本当に的確な言葉です。かつて後期作品をピリオド楽器で演奏すると、楽器の限界そのものがベートーヴェンの先進性を示していました。「できないことまで書いてしまった」凄さが聞こえたわけです。

A　それがサバール盤では変わっている。

山崎　21世紀になって奏法の水準が上がり、限界をあまり感じさせなくなった。ガット弦と小編成ならではの透明な美しさが前面に出ます。それに、《第九》は音が複雑に絡み合い、整理し切れない箇所があるでしょう。サバールは、そのごちゃごちゃを消すのではなく、面白く聴かせる。“いまの《第九》”を感じさせる演奏です。