ハ・ユナ＆ファン・ゴニョンが挑む
J.S.バッハとの「時を越える対話」

私たちが通っていたのは芸術中学校で、同級生はみんな芸術家を志している人だったんです。私は後にパリ国立高等音楽院の修士課程に進んだのですが、ゴニョンさんはケルン音楽大学で学んでいました。そして私がケルンに引っ越しすることになり、そういえば同級生がいたなということで連絡して。一緒に話をするなかで、お互いにバッハと彼のソナタが好きだということがわかり、そしてフランク・ペーター・ツィンマーマンの演奏する映像を観てインスピレーションを受けました。そこから演奏へ向けた譜読みが始まったんです。

《無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ》が技術的に難しく、シリアスな曲調なのに対して、ソナタ集は和声もロマンティックで、どこかバッハのプライベートな面を見せてくれる曲だと思いました。バッハは「音楽の父」として神格化されていますが、この6曲では「人間としてのバッハ」という側面にスポットが当たっているように感じます。

私が今回の録音でモダン楽器を弾いているのは、ピアノとあう音色が出せると思ったからです。チェンバロは、すべての演奏会場に置かれている楽器ではないので、この曲の価値をいろいろな人と共有したいという想いもあって、私たちはモダン楽器で演奏することにしたんです。

私はピリオド楽器は弾いていないのですが、バロック・ボウの弓使い、アーティキュレーションは意識しています。モダン楽器らしいアタックやヴィブラートを多用するのではなく、優雅で、いくぶん豊かに共鳴しながらも、時には節制しているような奏法を目指しているんです。20世紀を生きたラヴェルらの作品と比べて、バッハの音楽には楽譜の行間にとても多くの余白が置かれています。バッハはそうした行間を用意することで演奏家に自由を与えているのだと思いますから、私はその自由から得られる感情を伝えられるよう努めています。

ゴニョンさんは先日、すばらしいリサイタルを開かれたんです。それを聴いたときに改めて、ゴニョンさんは心があたたかいからでしょうか、音色もあたたかく、さまざまな音色を出せるピアニストだと感じました。そうした感性を持っている一方で、非常に理性的かつ分析的に音を組み立てていくこともできる。加えて、純粋な音楽を奏でているとき――そもそもそれ自体がとても難しいことなのですが――彼のセンスはいっそう光り輝くように感じています。特にアンコールのバッハのプレリュードを聴いたときに、そう感じましたね。

私は普段、自分が好きで、いいなと感じたものをたくさんの人に聴いていただきたいと思っています。今回のアルバムも、エスメ弦楽四重奏団の活動も同じです。室内楽は広く親しまれているジャンルではないと思いますが、そこにはまだまだ知られざる傑作が眠っています。そうした作品たちを発掘していけたらいいですね。
ゴニョンさんはモーツァルトが本当にすばらしいんです。きれいな音色と繊細なコントロールがモーツァルトにあっていると思います。モーツァルトにはたくさんのソナタがありますから、私もまだ勉強が追いついていないのですが、いつか一緒にできればうれしいです。