ベートーヴェンの名曲《交響曲第7番》で楽しむクラシック音楽の「リズム」

ベートーヴェンの《交響曲第7番》は、1811年から12年にかけて作曲された作品です。演奏時間は約35～40分。作曲家リヒャルト・ワーグナーが「舞踏の浄化（聖化）」と称賛したことでも知られ、全4楽章を通じてリズムが生み出す躍動感や高揚感が大きな魅力です。

リズムとは、音の長さや強弱、繰り返しなどによって生まれる音楽の動きのこと。第1楽章では弾むようなリズムが音楽を前へと進め、第2楽章では一定のリズムが印象的な雰囲気を作り出します。さらに、第3楽章の軽快な動きや、第4楽章の勢いあふれるリズムにも注目。旋律を口ずさむだけでなく、音楽の「動き」に耳を傾けると、作品の新たな魅力が見えてきます。

イ長調　4/4拍子～イ長調　6/8拍子　ソナタ形式

4分の4拍子の長大なポーコ・ソステヌート（序奏）では、音階的な旋律やリズムの断片が少しずつ提示され、やがて8分の6拍子でソナタ形式のヴィヴァーチェ（主部）へと移行（3：34頃～）します。フルートが提示する付点リズム（長い音と短い音を組み合わせたリズム）が以後の楽章全体の根本的な推進力となり、ほとんど舞曲を思わせる躍動感を生み出します。

この曲のリズム型の特徴は、同じように繰り返されるだけでなく、楽器を変えながら展開していくこと。さらに、低音部などで反復されるオスティナート（一定の音型の執拗な反復）が、音楽に持続的な緊張を与えます。ソナタ形式による主題の提示・展開・再現と、リズムの反復がどのように結びつくかにも注目したい楽章です。

イ短調　2/4拍子　三部形式

ワーグナーが「不滅のアレグレット」と呼び、単体で演奏されることも多い人気楽章。冒頭の管楽器による悲痛な和音に続き、弦楽器が提示するのは「長・短・短・長・長」という特徴的なリズム型です。この型は、古代詩の韻律「ダクテュロス」の長・短・短を連想させ、おごそかな儀式の歩みを刻むような独特の雰囲気を生み出します。映画『英国王のスピーチ』での対ナチス宣戦布告のラジオ演説シーンなどでも強烈に印象づけられている、名リズムです。

主題と変奏を中心に構成され、同じ型が保たれる一方、楽器の重なりや音域、強弱が変化し、響きが徐々に厚みを増していきます。ほの明るいイ長調が前後の楽想と対照をなす中間部（3：01頃～）でも、基本となるリズムは音楽の底流に残ります。

ヘ長調　3/4拍子　五部形式

プレストのスケルツォと、アッサイ・メノ・プレストのトリオが交替する、全部で5部分からなる楽章です。

スケルツォ（冒頭と4：30頃～、8：04頃～）では、音階的な動きや短い音型が軽快に駆け巡り、予想外のアクセントやフレーズの長さの変化が、拍節感を揺さぶります。拍節とは、強拍と弱拍のまとまりによって生まれる拍の構造のこと。規則的な拍子のなかでアクセントの位置がずれるため、音楽に意外性や弾むような感覚が生まれます。

一方、トリオ（2：24頃～と5：53頃～）では、持続する低音の上に素朴で雄大な旋律が現れ、対照的な表情を見せます。両部分のリズムや速度、フレーズ感の違いを聴き比べると、スケルツォの構成がより鮮明になります。

イ長調　2/4拍子　ソナタ形式

終楽章は、きらびやかな属七の和音「ミ・ソ♯・シ・レ」の連打で幕を開け、その後に続く爆発的な推進力を生みだしています。今回は「ハーモニー」回ではありませんが、この和音がこの楽章の「リズム」の演出に欠かせないことはきわめて重要です！

2拍子の2拍目、すなわち弱拍に強いアクセントを置くシンコペーション的な効果が、ティンパニの煽りもあいまって拍の安定感を揺さぶり、音楽を前へ前へと駆り立てます。さらに付点リズムや急激な強弱の変化が組み合わさり、狂乱的な舞曲的性格を強めています。

ソナタ形式を基盤に、主題の再現や展開が積み重なり、エネルギーが極限まで高まった後にやってくる終結部（コーダ）（7：12頃～）では、冒頭主題の変形リズムが登場！ 華々しく幕を閉じます。