女性指揮者・イギリス・古楽——3つのキーワードで読み解く「いま聴くべき旬の指揮者」

新譜月評執筆者が選ぶ「いま聴くべき “旬” の演奏家」シリーズのフィナーレは「指揮者篇」。20世紀後半に道が開かれ、その個性が輝く時代となった女性指揮者たち。若手・中堅指揮者たちが躍動する”ハブ”としてのイギリス、そして伝統を現代にアップデートする古楽シーンの挑戦。世界各地で活躍する今絶対聴き逃がせない指揮者たちの多彩な音楽世界を、最新の活動と録音から紹介します

特別企画シリーズ「いま聴くべき演奏家2026」記事一覧

文・ディスク選＝相場ひろ（フランス文学）

女性指揮者の台頭と多様化

20世紀後半、いく人かのパイオニアによって女性が職業指揮者となる道が開かれ、今世紀に入ると数多の女性指揮者が音楽シーンを盛り上げるようになってきた。いや、現代ではもはや「女性」指揮者と断りを入れることすら問題視されつつあると言っても過言ではない。音楽家のひとつの形態に性別を併記しなければならないなど本来あってはならないことなのだ。しかしながら、いまだに女性が指揮者を務めることについて偏見と先入観を持つ向きは多い。現在世界各地で活躍する彼女たちが、性別を超えて自らの個性に頼ることで、いかに多様な音楽を生み出しているか、それが広く知られれば、「女性指揮者」という呼称も消えていくことだろう。

現代につながる女性指揮者のパイオニアとして広く知られているのは、米国出身で、現在欧州で広く活躍するマリン・オールソップ（1956年生）だろう。しかし、初めて米国のメジャー・オーケストラで音楽監督を務めたのは、オールソップではなくジョアン・ファレッタ（1954年生）だった。米国各地の地方楽団の指揮者を歴任した後、1999年に名門バッファロー・フィルの音楽監督に就任し、現在まで四半世紀以上その地位にあるという事実は、それだけで彼女の実力を物語っている。オールソップがどちらかというとヨーロッパ指向の、渋みのある暖かい音色を好むのに対して、ファレッタはむしろアメリカ的と言うべきか、カラフルで軽妙ですらあるサウンドをオーケストラから引き出して、リスナーを楽しませてくれる。レパートリーも独墺系の重厚なものよりは、近代的な色彩美あふれる作品を好んで録音している。グリエールの交響曲第３番《イリヤ・ムロメッツ》やフロラン・シュミットの管弦楽曲集、レスピーギの《ローマ3部作》あたりが現在までの代表盤と言えるだろう。

ディスク情報

１　グリエール：交響曲第3番《イリヤ・ムーロメツ》

ジョアン・ファレッタ指揮バッファローpo
〈録音：2013年5月〉
［Naxos（D） 8573161(海外盤)］

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スザンナ・マルッキ（1969年生）の名が広く知られるようになったのは、2006年にアンサンブル・アンテルコンタンポランの音楽監督の座に就いてからだろう。それもあって、マルッキというと現代音楽のイメージが強いけれども、レパートリーは広大で各地の管弦楽団と共演し、歌劇場の指揮台に立ってきている。6年余り務めたヘルシンキ・フィルの音楽監督を2023年に辞任して以降は各地への客演が続いているが、欧米のメジャー・オーケストラのポストを複数持っていてもおかしくないくらいの実力者だと思う。録音では一連のバルトークで聴かせた力強くもクールな音楽が忘れられない。

既に大御所と言っていい彼女らに続く新世代の俊英も、着実に育ってきている。欧米各地で活躍するエリム・チャン（1986年生）はエモーションの音への乗せ方に独特の味わいがあり、現在京都市交響楽団の音楽監督である沖澤のどか（1987年生）は優れた統率力で珍しいレパートリーを次々に採り上げ、米国出身のカリーナ・カネラキス（1981年生）は勢いを大切にしてオーケストラを思いのままにドライヴする。いまだ録音の少ない彼女たちの個性は、これから徐々にはっきりとしていくことだろう。