イタリアのインディペンデント・レーベル、Da Vinci Classicsより届いた注目タイトルをご紹介。
ズガンバーティ／ピアノ作品集
Da Vinci Classicsは、19世紀ローマにおける器楽音楽の復興を担った重要人物の一人、ジョヴァンニ・ズガンバーティのピアノ音楽に捧げた新録音『Giovanni Sgambati: Piano Works』のリリースを発表いたします。
本アルバムは、オペラを中心とする劇場文化がなお大きな支配力を持っていたイタリアにおいて、ローマの器楽音楽の復興を辛抱強く築き上げたジョヴァンニ・ズガンバーティの親密な姿を浮かび上がらせます。イタリアの音楽界をオペラが席巻していた時代に、ズガンバーティは、ヨーロッパの伝統、イタリア的な抒情性、そして深くローマ的な文化的アイデンティティに根ざした、洗練された器楽の声を育みました。
《Pièces lyriques》《Nocturnes》《Mélodies poétiques》、そして《Mélodie de Gluck》において、小品は単なるサロン音楽の形式をはるかに超えたものとなります。これらの作品の中で小品は、均整、ヨーロッパ的記憶、そして鍵盤の詩情を探求する場へと変貌します。本プログラムは、リストとシューマンの遺産、イタリア的なカンタービレ、そして緻密に統御された形式感覚が、ひとつの音楽語法の中でいかに共存しているかを明らかにします。
そこから浮かび上がるのは、稀有な洗練を備えた作曲家の肖像です。親密さと優雅さを連想させることの多い19世紀のサロンは、ここではより広く教養に満ちた視野へと開かれています。そのまなざしは国際的であり、形式は明晰で、精神は深くローマ的です。これらのピアノ作品を通して、ジョヴァンニ・ズガンバーティは、詩的な小品の作曲家であるだけでなく、イタリア音楽の中に近代的な器楽意識を形づくろうとした芸術家として姿を現します。
本録音は、抒情的な繊細さ、構造の明晰さ、そしてヨーロッパ的な広がりを併せ持つズガンバーティの音楽を再発見するよう聴き手を誘います。そして、19世紀イタリアの器楽文化における重要でありながらしばしば見過ごされてきた一章に、魅力的な視点を与えてくれます。
ブラームス／弦楽五重奏曲集（4手ピアノ版）
ブラームス／弦楽五重奏曲集（4手ピアノ版）
〔弦楽五重奏曲第1番 ヘ長調 Op.88（作曲者編/4手ピアノ版），同第2番 ト長調 Op.111（作曲者編/4手ピアノ版）〕
フェデリカ・リギーニ，リッカルド・ザードラ（ピアノ）
Da Vinci Classics
規格番号：C01172／フォーマット：1CD／BC：0746160920146
録音情報：2025年5月26日－28日（キアーヴァリ、イタリア）
原題：Brahms: String Quintets, In the Composer’s Four-Hand Piano Version
『Johannes Brahms: String Quintets for Piano 4 Hands』 は、ブラームスの音楽世界にきわめて独自の角度から迫るアルバムです。本作には、弦楽五重奏曲 ヘ長調 op. 88 と 弦楽五重奏曲 ト長調 op. 111 の、作曲者自身によるピアノ四手連弾編曲が収められています。
これらのピアノ四手連弾版は、家庭での演奏を目的とした単なる縮小編曲ではありません。むしろ、ピアノという媒体が、作曲のための真の「第二の場」として機能していることを明らかにしています。鍵盤を通して、ブラームスの書法における内的な織り目、和声進行の論理、そしてその音楽思考に特有の建築的な連続性が、いっそう明瞭に浮かび上がります。
本プロジェクトは、19世紀音楽文化の中心的な側面を同時に照らし出します。すなわち、ウィーンにおける私的な楽譜読解と演奏の習慣、作品を検証し普及させる手段としての編曲の役割、そして円熟期のブラームスから後期様式へと至る移行です。
さらに、シュトライヒャー製ピアノの選択は、この録音に歴史的・音色的な深みを与え、ブラームスの音楽環境と密接に結びついた響きの世界へと聴き手を近づけています。
歴史的、分析的、そして解釈的な視点を備えた 『Johannes Brahms: String Quintets for Piano 4 Hands』 は、二つの室内楽の傑作を、親密で本質的、そして驚くほど示唆に富む視点から再発見するよう聴き手を誘います。
ノーラ／牧歌的モテット集
ノーラ／牧歌的モテット集
〔アントニオ・ドメニコ・ノーラ（1642-after1715）：聖なる降誕の祝日のための牧歌的モテット集（4声と通奏低音のための）（世界初録音）〕
ノーヴァ・アルス・カンタンディ（声楽アンサンブル），イヴァーナ・ヴァロッティ（オルガン）ジョヴァンニ・アッチャイ（指揮）
Da Vinci Classics
規格番号：C01175／フォーマット：1CD／BC：0746160920177
録音情報：2025年7月19日－22日（マントヴァ、イタリア）
原題：Antonio Domenico Nola: Motetti Pastorali
Da Vinci Classicsは、アントニオ・ドメニコ・ノーラ作曲《聖なる降誕の祝日のための牧歌的モテット集（4声と通奏低音のための）》を、現代における世界初録音としてリリースすることを発表いたします。
本作は、いまだその人物像の一部が歴史の陰に包まれながらも、17世紀から18世紀にかけてのナポリ聖楽の世界において重要な位置を占めていた作曲家による、きわめて意義深いクリスマス作品集を再び光のもとへと導くものです。
ジョヴァンニ・アッチャイによってナポリのジローラミニ文書館で発見された《牧歌的モテット》は、キリスト降誕の物語を小さなラテン語オラトリオのように展開していきます。アリオーソ風のレチタティーヴォ、三重唱、四重唱、そして牧歌的な響きが織り合わされ、クリスマスの精神的かつ詩的な雰囲気を生き生きと伝える、豊かな情感に満ちた聖なるドラマトゥルギーを形づくっています。
この音楽においては、対位法の技法がテキストの雄弁さ、そして民衆的伝統の響きの記憶と結びつき、まれに見る喚起力を備えたクリスマスの音楽的絵巻を生み出しています。ノーラの書法は、作曲技法の深い知性、典礼的な信仰心、そして牧歌的想像力が驚くほど自然に共存する世界を明らかにしています。
本リリースを通じて、Da Vinci Classicsは、聴き手、演奏家、研究者に対し、ナポリ聖楽における忘れられた声を再発見し、クリスマス・レパートリーの貴重な一頁をあらためて取り戻す機会を提供いたします。
束の間の思考～ピアノ小品集
束の間の思考～ピアノ小品集
〔セルゲイ・プロコフィエフ：束の間の幻影 Op. 22，クララ・シューマン：4つの束の間の小品 Op. 15，サムエル・マイカパル：束の間の思考 Op. 11，同Op. 23，モーリツ・モシュコフスキ：3つの束の間の思考 Op. 66〕
シルヴィア・カーリン（ピアノ）
Da Vinci Classics
規格番号：C01182／フォーマット：1CD／BC：0746160920245
録音情報：2024年11月15日ー17日
原題：Sergei Prokofiev, Clara Schumann, Samuel Maykapar, Moritz Moszkowski: Pensées fugitives
Da Vinci Classicsは、ピアノ小品を「儚さ」「記憶」「内なるヴィジョン」を映し出す特権的な表現形式として捉えたアルバム『Pensées fugitives』を発表いたします。
本アルバムは、異なる時代と感性をもつ作曲家たちを結びながら、音楽の断片という形式を「啓示の場」として探究するプログラムです。中心に据えられているのは、セルゲイ・プロコフィエフの《束の間の幻影（Visions fugitives）》作品22であり、そこでは一瞬の出来事が親密な日記となり、予兆となり、さらには幻想的な終末の風景へと絶えず姿を変えていきます。これに並ぶクララ・シューマンの《束の間の小品（Pièces fugitives）》作品15では、ソナタ形式の慣習が、控えめでありながら独創的な手法によって繊細に問い直されています。
さらに、サムイル・マイカパルのピアノ組曲とモーリツ・モシュコフスキによる三つの珠玉の小品が加わることで、本作は流動的で優雅、詩情に満ち、ときに不穏な気配を宿す小品群の星座を描き出します。『Pensées fugitives』は単なる作品集ではなく、「儚さ」をひとつの美学的カテゴリーとして見つめ直す試みでもあります。そこでは音そのものが、触れることのできない儚く移ろいやすい存在として現れながら、同時に深い感情の真実を鮮やかに照らし出します。
アルバム全体の背景には、象徴派詩人コンスタンチン・バリモントの詩が静かに息づいています。その詩的世界は、現れと消失、記憶と幻視のあわいに揺らぐ象徴主義的な次元を作品全体に与えています。
『Pensées fugitives』を通して、Da Vinci Classicsは、わずか数分の音楽の中に一つの宇宙を宿し、束の間の思考のように現れては消えていくピアノ小品の豊かな表現力を、あらためて聴き手に提示いたします。
J.S.バッハ：フーガの技法
Da Vinci Classicsは、西洋音楽思想の最高峰のひとつである《フーガの技法》を、ピアノによる新たな解釈でお届けします。
理論的な論考や、対位法の学術的な実証という枠を超えて、本録音における《フーガの技法》は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの知性と人間性が結晶した遺言として立ち現れます。そこに広がるのは、厳密でありながら深い生命力に満ちた迷宮であり、バッハ晩年の芸術の本質が凝縮されています。
単純フーガ、ストレッタを用いたフーガ、二重フーガ、鏡像フーガをそれぞれの群として配し、その間にカノンを挿入する全曲の構成からは、驚くべき建築的明晰さと、稀有な一貫性を備えた形式理念が浮かび上がります。同時に、最後のコントラプンクトゥスが未完に終わっていることは、作品に開かれた問いの次元をもたらし、終結の沈黙を、この曲集における最も力強い表現のひとつへと変えています。
ピアノという選択は、オープン・スコアで記されたこの作品が、本来、鍵盤楽器によって演奏されるにふさわしいものであることを改めて示しています。近代以降の伝統は、しばしばこの楽譜を抽象性のヴェールで覆ってきました。しかし本録音では、《フーガの技法》が具体的な響きの体験として、生命にあふれ、深く人間的な音楽として甦ります。
このアルバムが提示するのは、音楽史に奉献された記念碑というよりも、対位法への尽きせぬ探究心、創造的な記憶、そして発明の力への賛歌です。聴き手を、バッハが生み出した最も魅惑的で、決して汲み尽くすことのできない音楽宇宙のひとつへと誘います。
企画・制作：東京エムプラス