クラシック
リイシュー＆BOX注目盤（4月）

ここでは、最近発売されたクラシックのリイシュー＆BOX盤のなかから注目盤を厳選して紹介します。

コレッリの旬の歌声とマタチッチの清新な棒——《道化師》の名盤が国内初CD（SACD）化

信じ難いことに、フランコ・コレッリがカニオ役を歌う《道化師》は、これまで一度も国内CD化されていなかった（LPでは同じコレッリ主演のサンティーニ指揮《カヴァレリア・ルスティカーナ》と組み合わせて発売されたが）。録音史上この役ではまぎれもなくデル・モナコ（当該デッカ盤は何度も再発売されている）と双璧を成すというのに！ 最新マスタリングによって、コレッリの声の伸び、陰翳がより明瞭になったのも快挙と言える。そして指揮のマタチッチの爽快な指揮も、意外な発見となるかも。最後にもう一点、聴き逃せないのがマリオ・ザナージのシルヴィオ。もちろん第一バリトンはゴッビであり、彼の前口上の歌唱や役作りも十分に面白いのだが、ここでは、その実力の割りにほとんど録音がない美声ヴェルディ・バリトン、ザナージのノーブルな歌声が、アマーラとの二重唱部分にほんの数分ながらしっかりと刻まれているのは、バリトン・フリークには僥倖としか言いようがない。　（Y.F.）

若きカラヤンの疾走感――フィルハーモニア管とのベートーヴェン

カラヤンの第1回目となるベートーヴェン 交響曲全集を軸に、フィルハーモニア管弦楽団とのベートーヴェン録音を集成したボックスが登場した。使用音源は2014年リマスターと同一とみられるが、その際に初出となった交響曲第8番・第9番の“幻のステレオ音源”が今回も収録されている。従来モノラルで知られていた1955年録音だが、実験的に収録されていたステレオ音源が発掘されたもので、2曲とも同曲初のステレオ録音ということになる。“実験的”ゆえに楽器バランスなどにやや不自然さがあるものの、音の広がりは段違いである。1958年録音の《ミサ・ソレムニス》も同曲初のステレオ録音。カラヤンはこの作品を計4回録音しているが、後の録音がカラヤン流美学の徹底ゆえ、時にマニエリスムへ傾斜して好悪を分けるのに対し、この第1回録音は、彼が範としたトスカニーニを彷彿とさせるストレートな快演である。〈グローリア〉の疾走感は目も眩むばかりだ。（M.K.）

美声の饗宴——ロス・アンヘレス主演《蝶々夫人》の歴史的名盤、SACD化

もしレコード（CD）で聴ける最高の蝶々さんは？と問われたら、カラス（1955年録音）テバルディ（1951/58）スコット（1966/74）フレーニ（1974/88）あるいはアルバネーゼ（1956）カーステン（1960）…と、無限に名前が浮かんできてしまい結論がなかなか出ないが、今回のリマスター盤を聴き直してみて、ビクトリア・デ・ロス・アンヘレス（1954/59）こそ、可憐でありながら芯も強い、という最もバランスの取れた理想の蝶々さんでは、と思い始めた。そのロス・アンヘレスの絶唱に、当録音の1年後に早世してしまう（だからといってそれを微塵も感じさせない）ビョルリングの美声ピンカートン、底光りするスタイリッシュな名バリトン、セレーニのシャープレスが華を添える。さらに第2幕〈花の二重唱〉できらりと大器メゾの片鱗を見せるピラッツィーニ、と、一秒たりとも聴き飛ばすことができない、ぎっしり声の魅力が詰まった全曲盤であるのを再確認。元々録音状態が良好だった音源が、最新マスタリングによってさらなる音の伸びを得たことも大収穫となった。　（Y.F.）

研磨された、ミケランジェリそしてドビュッシーの必聴盤

『ショパン・リサイタル』［PROC2443］と『シューマン：謝肉祭，他』［TDSA327］に次ぐ、アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ（1920～95）のタワーレコード・リマスター盤。前二者は没後30年を記念する企画で、これらが好評を博して、この彼の代名詞的録音にしてドビュッシーの歴史的名盤が研磨されることになったらしい。彼の理知的なアプローチは、それまでの印象主義の「雰囲気」が強調されがちだった、ゆるふわなドビュッシー受容の潮流に一石を投じることになった。いかにも印象主義に結び付けられそうな〈沈める寺〉ひとつとっても、楽譜を宝石細工のような響きに昇華させる、ストイックな彼のピアニズムを聴くことができる。この録音がなければ、現代のドビュッシー演奏のありかたはちがっただろうし、作曲家自体の評価も変わっていたかもしれない。また、これはアナログ録音期の音源を復刻するシリーズだから、1988年の《前奏曲集 第2巻》はここには入っていない。（H.H.）

島田彩乃のフランス音楽集がリマスタリング再発売

ピアニストの島田彩乃が2006年に録音しゼール音楽事務所から発売されていた「フランス音楽集」が、この度アルトゥスからリマスタリング再発売された。島田は桐朋女子高等学校を卒業後、渡仏、パリ国立高等音楽院、エコール・ノルマル音楽院を修了後、ライプツィヒ音楽大学にて研鑽を積んだ。今回、同時にドビュッシー《前奏曲集第2巻》の新譜（録音は2017年）も発売されたが、本盤はそれよりさらに約10年前の録音にあたる。おそらく現在とは表現や解釈も異なるはずだが、微細な色彩を描き分ける美しいタッチはフランス音楽との相性の良さを強く印象づける。とりわけデュティユー本人から称賛されたという《ソナタ》は、いまなお録音に恵まれているとは言い難く、必聴の価値を持つ。（M.K.）

「パイオニア」が伝える、クラシック音楽の自由な演りかた

エアリング・ブロク（1904～92）はヴァイオリン奏者で、生涯を通してデンマークを拠点とした。コペンハーゲンに生まれ同地の音楽アカデミーに学び、王立管弦楽団の奏者となって同僚たちと四重奏団を結成、46年からは母校で後進を育てた。彼が「デンマーク室内楽奏者のパイオニア」と説明されるわけが、本BOXのプロデューサーとエンジニアを務めたクラウス・ビリスによる暑苦しいライナーノート（デンマーク語／英語）にある。正確にいえば、彼以前にも同国に室内楽グループは存在していた。ただまとまった録音を重ねて、国内外に「デンマークの室内楽」を知らしめたのは彼が最初だった。そのレパートリーは古典派と、本邦ではレアなデンマーク人作曲家によるものを含む、同時代の作品の二極に重心を置く。感興に満ちたダイナミックな解釈や、バルトークなどの新曲を果敢に取り入れる姿勢、そして何よりノマド的な楽壇の風土を思うに、どことなく自由主義的リベラルな演奏だ。（H.H.）

Text：編集部