諸井誠「『不滅の名盤』の条件」②

「レコ芸アーカイブ 編集部セレクション」は、編集部が、資料室に眠る旧『レコード芸術』の複数の記事を、あるテーマをもとにキュレーションするコーナーです。
　第3弾は「聴衆についての批評」。ここでいう聴衆は、決して読者にかぎりません。作曲する人、演奏する人、CD・レコードをつくる人、売る人、買う人、言葉を編む人……録音芸術に関わる人すべてが、それと対峙する点で「聴衆」といえます。
　第3弾の1回目として、1994年9月号に掲載された諸井誠さんの論考「『不滅の名盤』の条件」を4回に分けて、連日お届けします。タイトルからは想像しにくいですが、その内容の大部分は聴衆論。掲載時からすでに30年を経過しているものの、その文明批評を含む厳しいまなざしは、幸か不幸か、2025年のいまも今日性を保っているように思われます。

　※文中の表記・事実関係などはオリジナルのまま再録しています。

【構成】
・はじめに
・作品と演奏、そして聴き手
・演奏行為における時代性と時代精神（ここまで①※無料公開）
・グレン・グールドを考える
・演奏における地域性（ここまで②※有料公開）
・精神と技術
・「巨匠の時代」の終焉
・普遍的演奏とは（ここまで③※有料公開）
・聴き手の側の変化について
・演奏される作品の質・水準
・おわりに（ここまで④有料公開）

こちらの記事は「『不滅の名盤』の条件」①の続きです。未読の方は、ぜひ①からお読みください。

広く深い知識を貯えながらも、今日的精神、今日的感覚で、
創造的想像力をもって作品にアプローチする姿勢が欲しい。
それを実現して見せたのが、フルトヴェングラーであり、
グールドであったのだと思う。
「グレン・グールドを考える」より