【第2回】ワルターの“歌”はいかに作られたか――『演奏の誕生』とブルックナー第7番を聴く

生誕150年を迎えた名指揮者ブルーノ・ワルター。その芸術を、ヨーロッパ時代からアメリカ時代、壮年期から最晩年まで、録音を通して聴き直す全3回の連載。第2回は、ソニークラシカルから発売された2つのモノーラル録音を取り上げる。モーツァルトの交響曲第36番《リンツ》のリハーサルを収めた『演奏の誕生』と、1954年のブルックナー交響曲第7番のライヴ録音。これらを手がかりに、しばしば「温厚」「円熟」と評されるアメリカ時代のワルターの芸術を、演奏を作り上げる技術と、そこから生まれる「歌」という観点から捉え直す。次回は、ブルックナー、ブラームス、マーラーとワルターの同時代性、そしてコンサート指揮者としての活動期から最晩年に至る演奏の変遷を考察する。

Text＝芳岡正樹

演奏の誕生
〔モーツァルト：交響曲第36番《リンツ》，同リハーサル〕

ブルーノ・ワルター指揮コロンビアso
〈録音：1955年4月26,28日〉
［ソニークラシカル（M）SICC30971～2］

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ブルックナー：交響曲第7番，グルック： 歌劇《オーリードのイフィジェニー》序曲

ブルーノ・ワルター指揮ニューヨークpo
〈録音：1954年12月23日(L)〉
［ソニークラシカル（M）SICC30973］

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「温厚な巨匠」というイメージの向こうに

ワルター晩年の演奏はしばしば『円熟』『温厚』と評される。しかし、『演奏の誕生』に収められたリハーサル記録を聴くと、そのイメージは大きく修正を迫られる。

1923年に初めてアメリカに客演し、同じ年にドイツ・グラモフォンへの録音を開始するなど、40代後半にして指揮者として国際的な名声を獲得したワルター。しかし、それは激動の時代の始まりでもあった。1933年3月、ユダヤ人であることを理由に、ナチスによりライプツィヒ・ゲヴァントハウスの演奏会を中止させられたワルターはドイツを去り、オーストリア、フランス、イギリスなど、ナチスの影響力が及ばない地域で演奏・録音活動を継続。とくにウィーン・フィルとの録音は高い芸術的成果をレコード史に刻んだが、1938年３月のナチスによるオーストリア併合によりウィーンでの地位や財産、オーストリア国籍を剥奪されてしまう。ワルターはフランス政府の庇護を受けフランス国籍を取得し、ヨーロッパでの活動を継続。しかし、1939年9月に第二次世界大戦が勃発すると、アメリカ亡命を決断。ワルターの「アメリカ時代」は63歳で始まった。そして1956年、80歳を機に「引退」声明を出すまで、旺盛な演奏・録音活動を行なった（実際には、「引退」後も時折コンサート指揮を行ない、新開発のステレオLPの録音を行なった）。

《リンツ》のリハーサルが明かす「歌」の秘密

今回、ワルターの生誕150年を記念してソニークラシカルから発売される2点のモノーラル録音は、1954～55年という、コンサート指揮者としての最終期の姿を映したものである。まず、モーツァルトの交響曲第36番《リンツ》のリハーサルと本番を組み合わせた『演奏の誕生』2枚組について。録音は1955年4月26日と28日の2日間、ニューヨーク、コロンビア30丁目スタジオで行なわれた。オーケストラは「コロンビア交響楽団」だが、もちろんステレオ時代の同名団体とは異なる。全米音楽家協会の取り決めで、レコード会社がオーケストラと録音契約する際はフルメンバー分の支払いをしなければならず、小編成の作品ではコスト面で高くついた。そのため、小編成作品の場合、レコード会社はしばしば楽員個々と契約する形をとり、会社名を冠した名称を用いたのである。ワルターは1953～56年にニューヨークの「コロンビア交響楽団」とハイドン、モーツァルト、Ｊ.シュトラウスのモノーラルLPを録音している。このときプロデューサーのデイヴィッド・オッペンハイムは一計を案じ、セッション用のマイクとは別にワルターの前に1本のマイクを置き、ワルターに無断でリハーサル風景を録音した。そして、収録後にワルターにリハーサル風景付きでの発売の了解を求め、ワルターも了承し発売に至ったという。指揮者のリハーサル録音は1926年のトスカニーニ＆ミラノ・スカラ座管弦楽団（ニューヨーク公共図書館所蔵）や、1930年のフルトヴェングラー＆ベルリン・フィル（CD時代になってから市販）などがあったが、大指揮者のリハーサルと本番を組み合わせて発売するのはレコード史上初の試みだった。