使用楽譜からみるメンゲルベルク①

　金曜連載「名演奏家再批評」。このコーナーは、新世代の書き手がクラシック音楽の名演奏家を各4回のリレー形式で論じるものです。
　第6弾では、19世紀後半から20世紀前半の指揮者を関心対象とする音楽学者・内藤眞帆さんが、ウィレム・メンゲルベルクについて、使用楽譜をもとに再批評していきます。全4回のうち、1回目は無料公開、2回目以降は有料公開です。

Text＝内藤眞帆

楽譜が語るもの：音盤を超えたメンゲルベルク像

　20世紀において、管弦楽作品の解釈に大きな変化が生じたターニングポイントはいくつかあるが、その最たる一つを1945年に置くことができるだろう。第二次世界大戦の終結に加え、1936年の磁気テープの発明と戦時下における技術的発展、また1948年のLPレコード発売開始によって、音楽表現を記録・再現する可能性が大きく広がった。磁気テープの登場は録音後の演奏編集を可能にし、LPレコードは長時間の録音・連続聴取を容易にした。それらに伴う録音量の爆発的な増加と流通の拡大は、人々の耳を様々な演奏へと開きより多くの作品が聴取されるようになると同時に、演奏様式への少なからぬ影響をもたらすこととなる。

　ウィレム・メンゲルベルク（1871～1951）は、まさにこうしたメディアの過渡期、そして様式のパラダイムシフトが起こる直前に全盛期を迎えていた指揮者の一人である。1895年からアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団の首席指揮者を50年にわたって務め、現在の同楽団の確固たる基礎を築いた功績はよく知られている。しかし、彼の膨大な演奏量や一時代を画した名声にもかかわらず、同時代に活躍したフルトヴェングラーやトスカニーニ、ワルターと比して、残されている録音資料は決して多くない。その背景には、戦中にナチス・ドイツの文化評議会に加わったことを理由に戦犯として扱われ、戦後の音楽界から事実上の追放を余儀なくされたという政治的悲劇が存在する。

　だが、音盤という遺産が限定的だからといって、彼の芸術の全貌を見誤るべきではない。幸いなことに、メンゲルベルクが実際に指揮台で用いた膨大な量の総譜が現存している。そこに見られる緻密かつ数多の書き込みは、録音が残されていない作品に対する彼の解釈を現代に伝えるだけでなく、既存の録音資料の裏付けとしても我々に新たな示唆を与えてくれるはずだ。

　そこで本連載では、音源のみならずこれらの貴重な楽譜資料の分析も交えながら、ロマン主義的演奏の極致とも評されるメンゲルベルクの作品アプローチについて、多角的に論じていきたい。

（使用楽譜からみるメンゲルベルク②に続きます。2026年6月12日に公開予定です）