新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part1

鈴木雅明とバッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）による新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』がスウェーデンのBISからリリースされた。2024年に所沢市民文化センター ミューズで録音が行なわれたSACDハイブリッド盤だ。BCJは2012年に《聖パウロ》、2021年に《エリヤ》とメンデルスゾーンのオラトリオを演奏していて、聖書を題材にした合唱や独唱を伴う管弦楽作品という点で、今回の《讃歌》はこれらの延長に位置づけられよう。Part1では、BCJのメンデルスゾーンの取り組みはいつ頃始まったのか、鈴木雅明さんにとってメンデルスゾーンはどのような存在なのか、大いに語っていただいた。

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BCJとメンデルスゾーンのこれまで

鈴木（以下Ｓ）「以前からBCJはコンサートでメンデルスゾーンの《詩篇》を演奏していました。その後もカンタータを取り上げています。2013年にはニューヨークで行なわれたニューヨーク・フィルのコンサートで、バッハのモテットやマニフィカトのニ長調とともに、メンデルスゾーンの《マニフィカト》ニ長調と《キリスト》を指揮しています。BCJとイェール大学合唱団の総勢50名の合唱で歌いました。実は《讃歌》も3年前にザルツブルクの祝祭大劇場で指揮しています。モーツァルテウム管弦楽団と合唱団でオーケストラがすばらしかった。オルガニストとしてもメンデルスゾーン作品は欧州で何度も弾いています」

Ｓ「バッハは私の中心的な存在ですが、バッハがその後の時代にどう受け入れられたかについてはメンデルスゾーン抜きには考えられません。メンデルスゾーンは《マタイ受難曲》を復活蘇演したけれども、その背後にはフリーデマン・バッハがメンデルスゾーンの大叔母（ザラ・イッツィヒ／レヴィ）を教えるなどバッハ家とメンデルゾーン家には接点があった。そうしたことからメンデルスゾーン家に《マタイ》の楽譜が伝わり、最終的にメンデルスゾーンによる演奏に繋がった。彼自身もこうしたバッハとの関係を非常に強く意識していたと思います。そういう意味で、僕はメンデルスゾーンには常に興味がありました」

鈴木雅明のメンデルスゾーン観

———最近、鈴木優人さんが読響とメンデルスゾーン版の《マタイ》を指揮して話題になりましたね。

Ｓ「優人は昨年の4月にもBCJの合唱とともにマカオに行き、現地のオーケストラと《マタイ》を演奏したんですよ。モダンのオーケストラなのでメンデルスゾーン版で。でも最初のチラシに「メンデルスゾーン版」と書いていなくて、これは大問題だと思ったけれども、よく考えたらメンデルスゾーン自身も「自分の版」とは思っていなかった。マカオでは初めて《マタイ》を聴く人が多かったそうです。だったら何も「メンデルスゾーン版」と謳わなくてもよいのではないか。メンデルスゾーンは1829年の後1841年にも再演していて、楽曲の数も楽器も変化しています。それを僕らはバッハのオリジナルと区別するために「……版」と言っているにすぎず、彼自身はいつも「バッハのマタイ」を演奏しているつもりだったのではないかと思うのです」

———このメンデルスゾーンによる《マタイ》の復活蘇演がバッハ・ルネサンスに繋がったと言われていますが、実際にはモテットやピアノ曲はずっと演奏され続けていたし、シューマンやメンデルスゾーンら19世紀の多くの作曲家たちはバッハを重要な作曲家と考えていました。なによりもフーガの大家として。

Ｓ「なかでもメンデルスゾーンは対位法に長けていた。ですからBCJがメンデルスゾーンに取り組むのはなかば必然なわけです。それにコラールに基づく曲や先のオラトリオなど宗教曲もたくさんある」

———メンデルスゾーンはナチスの時代にはユダヤ人の音楽として演奏が認められず、東西冷戦時代には彼の活躍したライプツィヒなどの東独ではブルジョワの音楽として冷遇されていました。彼自身の宗教観はどうだったのでしょう。

Ｓ「祖父のモーゼスはユダヤ教徒ですが、宗教的には寛容でヨーロッパで暮らすなら家族はキリスト教徒になった方がいいと考えていたようです。そこで息子のアブラハムは子供たちをクリスチャンに改宗させたけれども宗派にはこだわっていません。メンデルスゾーンが（7歳で）洗礼を受けたのはベルリンのルーテル派の教会ですが、授けたのは改革派の牧師でした。過去には宗派による対立がありましたが、その頃は別の宗派でも互いに教会を使いあうなどかなり寛容だったようです。これは僕の想像ですが、フェリックス自身はルター派だと自認していたという気がしています。《聖パウロ》等でルター派のコラールをたくさん使っているから」

交響曲第2番《讃歌》のこと

　ここからPart2にかけては、交響曲第2番《讃歌》について伺う。
　曲の概要をまとめておこう。1840年のグーテンベルク祭のためにライプツィヒ市から委嘱を受けて作曲され、「讃歌」のタイトルのもとに聖トーマス教会で初演された（星野宏美さんが書きおろした日本語解説がすばらしい）。グーテンベルクが活版印刷を発明したのは15世紀中頃でラテン語の聖書のみならず、その後のルター派の聖書の普及に大いに貢献したとされる。そこでブライトコップ・ウント・ヘルテル社が1840年の記念事業としてルターのコラール集『ドイツ語宗教歌集』を出版。メンデルスゾーンはそこからルターの言葉「そうではなく、私の願いは、すべての芸術、なかでも音楽が、その創り主に仕えることである」（星野宏美訳）を引いて交響曲の初版譜に掲げた。

　初版のタイトルは「賛歌、聖書の言葉に基づく交響的カンタータ」。曲は全2部、10の楽曲からなり、第1部の第1曲は交響曲、第2部の第2曲から第10曲までカンタータが続く。第1曲は三つの部分（アレグロ、アレグレット、アダージョ）からなり全体の3分の1ほどの長さを持つ。その後、長い歌の部分（合唱、独唱、重唱）で主の賛美と感謝が歌いあげられる。歌詞は旧約聖書の詩編から自由に言葉を用い、第8曲ではコラールも用いられる。
　歌詞の内容は異なるものの、オーケストラの楽章に続いて最後に独唱や合唱で高邁な思想が歌いあげられる構造は、1824年に初演されたベートーヴェンの《第九》を彷彿とさせる。それについて雅明さんに意見を求めると「直接的な影響ではないかもしれないけれど、それは思いますね」と頷いた。

Ｓ「メンデルスゾーンがベートーヴェン嫌いのゲーテに、ピアノを弾いて聴かせていい曲でしょうといった話もあります。ヘンデルからの影響もあるかもしれません」

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