阪田知樹 記者懇親会
2026年のいま想うフランツ・リスト
そして演奏史・作曲史のなかの「私」

2026年4月22日に行なわれた、阪田知樹さんの記者懇親会へ行って参りました。その模様をダイジェストにてお届けします。

Text＆Photo：編集部（H.H.）

阪田知樹、2026年の挑戦

会見は、東京・北青山のスタインウェイ＆サンズ東京で行なわれ、ジャパン・アーツの井原和のどかさんの司会で進行した。なお、このレポートでは、質疑応答の内容を含めてまとめる。

井原　2026年は阪田にとって2つの意味で大きな年です。まず2011年のデビューから15周年、そして16年のリスト・コンクール優勝から10周年を迎えます。今年の演奏活動は、オール・リスト・プログラムとなる11月の東京オペラシティ公演と、春と秋の全国リサイタルツアー、そして作曲を委嘱された新作の披露公演が目玉となります。

全国公演では曲目を、会場にあわせて阪田みずからカスタマイズしている点にも注目だ。また新作披露公演では、指揮も見逃せない。7月の神奈川フィル公演では、阪田自身がフォーレ、サン=サーンス作品の弾き振りを行なう。後述するが、両者は「作曲家」阪田の源流でもある。11月の群馬響公演では、昨2025年の第59回ブザンソン国際青年指揮者コンクールで優勝を果たし、ジャパン・アーツへの所属が発表されたばかりの米田覚士が指揮を務める。

いま、リストについて想うこと

阪田はこの節目の年にあらためて原点に立ち返るべく、フランツ・リスト（1811～86）を取り上げることにしたと言う。2026年は作曲家の没後140年でもある。

阪田　11月の東京オペラシティ公演は、《ソナタ ロ短調》や《「ノルマ」の回想》など、2016年のリスト・コンクールで、実際に演奏した曲を中心にプログラミングしました。今年のリサイタルでは、あのとき、自分がどのような思いでコンクールに臨んだのかを振り返りたいと考えています。

2016年のリスト・コンクール（ブダペスト国際音楽コンクール）は、パイク、カツァリス、コチシュ、クルターグ、ベロフといった現代を代表するピアニストが審査員が務めたもので、阪田は満場一致での優勝だった。セミ・ファイナルでの《「ノルマ」の回想》の演奏後には、審査員のほぼ全員がスタンディングオベーションをしたことも、阪田にとって忘れがたい記憶となっている。

阪田　私にとっては、このコンクールに出場すること自体が大きな目標の1つでもありました。尊敬するラザール・ベルマンやディノ・チアーニ、師匠ヴァーシャリ、さらにその師匠アニー・フィッシャーが入賞したコンクールでしたから。コンクールで演奏したもの以外には《J.S.バッハの主題による変奏曲》や《調性のないバガテル》などを入れています。

《ソナタ》と《回想》が青年期から壮年期にかけて作曲されたのに対して、《変奏曲》や《バガテル》は晩年に書かれている。この間リストは、作風のうえで大きな変化を遂げていた。特に《バガテル》は音楽史において「無調」を表明した楽曲のはしりだ。

阪田　リストといえば”ヴィルトゥオーゾ”、”華やか”といったイメージがすごく強いと思うんですけれども、そうでないリスト像を示すように心がけました。晩年の作品たちは、ラヴェル、スクリャービンの音楽の礎を築いたといっても過言ではない、実験的なものだと思っています。さまざまな作風の作品を入れ込むことで、一夜でリストの人生を体感していただけると考えています。

阪田といえばリスト弾きとして知られるが、13歳の時、初めてその楽曲を弾いた印象は、「分からない」だったと語る。

阪田　でも、分からないからこそ研究したいと思い立って、いろいろなジャンルの楽譜を集めたり、直系の演奏家の録音を聴きこんだり、その生涯を深めたりしはじめました。繰り返し弾いてきたいまの私は以前よりも、吟味された楽譜の内容に、謙虚に向き合おうという気持ちが強くなりました。リストは優れたピアニストでもありましたから、楽器の都合をよく分かったうえで作曲されているんです。

2人の大切な師匠、バドゥラ=スコダとヴァーシャリ

阪田に大きな影響を与えた2人の師匠がいる。ウィーン三羽烏の1人、パウル・バドゥラ=スコダ（1927～2019）と、ハンガリー生まれのタマーシュ・ヴァーシャリ（1933～2026）だ。

阪田　バドゥラ=スコダは、エドヴィン・フィッシャーに師事していました。エドヴィンの師匠はマルティン・クラウゼで、その師匠はリスト。彼はシューベルト、モーツァルト、ベートーヴェンといったレパートリーで知られると思いますが、そのピアニズムの系譜はリストに繋がります。古典派の作品についても、もちろん学びましたが、リストのピアノ協奏曲第1番や《巡礼の年》、《ハンガリー狂詩曲》についても多くを教えていただきました。

阪田　ヴァーシャリは、最近はあまり名前を聞かなくなった指揮者、ピアニストですが、かつてはドイツ・グラモフォンからアルバムをいくつか出していたほどの方です。ヴァーシャリの師はアニー・フィッシャーやエルンスト・フォン・ドホナーニで、やはりリストの系譜にあたります。彼のもとでも、《「ノルマ」の回想》や《ソナタ ロ短調》など多くのリスト作品について学びました。

リストの系譜にある師匠に学ぶことは、奏法の原点だけでなく、生身のリストに接近することでもあったようだ。

阪田　ヴァーシャリの祖母は、ハンガリーでリストが《回想》を弾くところを見たらしいです。弾く前に深呼吸をして、鼻に空気をたくさん溜めたという話を聞きました。文献や肖像画では分からない、人間としてのリストを知れた印象がありました。

阪田に流れる、演奏史・作曲史の系譜

阪田が作曲を始めたのは6歳のときだったという。突然、曲が浮かんで、母親に五線紙をねだった。やがて専門的に作曲を学ぶべく、永冨正之（1932～2020）、松本日之春（1945～2023）の2人に師事した。阪田は、永冨の没後、その和声課題をまとめた『永冨正之 課題集 和声・フーガ・ソナタ』（音楽之友社）にも解説を寄せている。

阪田　どちらもパリ音楽院に留学して、トニー・オーバンやアンドレ・ジョリヴェなどに学んだ方です。また私は海外で、ナディア・ブーランジェ門下のエミール・ナウモフに師事したこともあります。つまり私は、演奏の面ではリストからチェルニー、ベートーヴェンにさかのぼる系譜、作曲の面では永冨、松本、ナディア、そしてフォーレ、サン=サーンスに至る系譜に位置しています。

作曲分野でも旺盛な活動を続ける阪田だが、意外なことに、これまでピアノ協奏曲を書いていない。

阪田　今年の初演作品も、声と管弦楽、あるいは管弦楽だけのための作品で、ピアノは登場しません。ただ、演奏家としての協奏曲のレパートリー数は60に届くほどあるので、いつか自分にとっての「ピアノ協奏曲」を形にできたらと思っています。

阪田　私が考えている音楽家の理想のかたちは、コンプリート・ミュージシャン Complete Musicianです。これは演奏家で作曲家で、オーケストラの指揮をして教育者でもあって……と、音楽に関するさまざまなことに秀でていて、それぞれに一流の成果をもたらす人のことをいいます。リストがまさにそうでしたし、ラフマニノフ、ブーレーズもそうです。リサイタルと新作初演を行なうこの1年は、この挑戦を如実に体現するものになると思います。

また質疑応答では、最近購入したお気に入りのCDとして、ホルヘ・ボレットのライヴ録音集［マーストン］を挙げていた。全てのトラックにショパンの録音が収められている。ずっと探していて、海外でようやく手に入れたという。

記者懇親会の最後には会場に置かれたスタインウェイ＆サンズのピアノで、2つの楽曲が披露された。阪田の編曲によるラフマニノフの〈ここは素晴らしい処〉（《12の歌》より）と、リストの《忘れられたワルツ》第1番だった。これまでもたびたび演奏されてきたもので、全国をめぐるリサイタルツアーのいくつかの公演でもプログラミングされている。