新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part2

（Part1の続きです）

メンデルスゾーンへのピリオド・アプローチ

———今回の楽器や演奏スタイルについてはどうですか？

鈴木（以下Ｓ）「BCJはすでにロマン派の時代楽器も経験していますが、どのような楽器を使うべきかは常に議論しています。原則は、その前の時代の楽器は使えるが、それ以後の楽器は使わないということ。今回管楽器は1840年代の楽器（多くのオリジナルを含む）で演奏しています。弦はガット。弦楽器はオリジナルかどうかはともかく、各演奏家の研究と創意工夫で、なるべく19世紀の響きにふさわしいものを用いています。もちろん弓も同様です」

———やはり現代の楽器とはサウンドが違いますね。

Ｓ「バッハなどバロックや古典派の細やかな音の合わせ方も今とは異なります。とくに重要なのは音のシェイプやどこでヴィブラートをつけるか。その点で全員が共通した認識を持っているので話は早いですよ」

———「音のシェイプ」についてもう少し詳しくお話していただけませんか？

Ｓ「この言葉はモダンの人たちは滅多に言いません。ガット弦は必ず初めに僅かな雑音（子音）があります。そこからフレーズをどう膨らませてどう終わらせるのか。いわゆるバロックの基本的な音の出し方メッサ・ディ・ヴォーチェです。管楽器も同様です。それについての基本的な認識がバロックの音楽家たちにはあり、モーツァルトやハイドンらに受け継がれた。（ピリオド楽器の演奏というと）皆さんヴィブラートのことばかり気にされますが、音をどう出してどう終わるかの方が重要なんです」

———今回のBCJの演奏を聴いて思うのは音程の美しさです。音程の取り方がバッハの時の演奏と似ているといいますか。弦楽器はともかく木管楽器はキーシステムが異なるので、モダン楽器との違いが出やすいかもしれませんね。器楽奏者の声楽曲の言葉に対する感性も違うでしょう。とくにBCJはいつも合唱や歌と一緒にバッハを演奏していますから。

Ｓ「メンデルスゾーンはテキストの情感(アフェクト)を常に意識して作曲していますからね」

今回録音した《讃歌》の聴きどころ

———雅明さんのお勧めの聴きどころは？

Ｓ「たとえば、第6曲の最後、ソプラノが「Die Nacht ist vergangen 夜は過ぎ去った」と宣言して合唱のフィナーレに突入するところ。これを歌うジョネ・マルティネスはスペインの素晴らしい歌手です。その前の第5曲のソプラノ二重唱の、マルティネスと澤江衣里の二人のソプラノの声質が本当によく似ていて、どちらがどちらか分からない」

———確かに美しいですね。

Ｓ「第2曲の合唱〈息あるものはすべて、主を賛美せよ〉から複雑な対位法になります。演奏は非常に難しいですが、メンデルスゾーンの対位法の技術が存分に発揮される。バッハも対位法の大家ですが、メンデルスゾーンの方がより楽しめる。その点でヘンデル的と言えるかもしれませんが、ヘンデルは対位法をそこまでやらない。そこがいつも残念なのですが（笑）、ヘンデルが広く好まれた理由でもある」

———その合唱とともにパイプ・オルガンが入ってくるところも感動的です。

Ｓ「メンデルスゾーンを現代の古楽オーケストラで演奏するとき、ピッチをA＝435Hz前後にすることが最も多いのですが、そのような大オルガンはどこにもないので、今回はホールの大オルガンに合わせてA＝440Hzで演奏しました。とにかくメンデルスゾーンの音楽は旋律が魅力的です。耳覚えがよく、親しみやすい」

———おっしゃる通りだと思います。心を自然に高揚させるピュアな美しさと言いましょうか。

Ｓ「メンデルスゾーンはたくさん手紙を残しています。バッハの時代からユダヤ人蔑視はあり、それはメンデルスゾーンの頃も同じでした。でもユダヤ人であることで迫害されたとか、不利益を被ったなどの恨み言は一つも書いていない。一か所だけ自分がユダヤ人と書いているのは、ベルリンのジング・アカデミーの音楽監督ツェルターに《マタイ》の演奏を許可されたとき。ユダヤ人とドイツ人（友人の歌手）がマタイを再演するなんてなんと素晴らしいことかと述べている。ユダヤ人であることで悔しい想いをしたことはあったと思いますが、いつも希望があった。そういう人だったのではないでしょうか。彼の音楽を楽天的だと批判する人がいても不思議ではないけれど、最終的にすべてを希望に向かわせる力がある。それがこの曲にもよく表れていますし、最大の魅力だと思います」

BCJと鈴木雅明、これからの録音について

　最後に今後のBCJの録音について伺うと、ベートーヴェンの交響曲の全曲録音（こちらは鈴木優人さんの指揮）、「ベートーヴェンへの道」と題するシリーズでカール・フィリップ・エマヌエル・バッハやハイドンの《十字架上の七つの言葉》やケルビーニの《レクイエム》など。
　雅明さんご自身の録音は、バッハのオルガン作品集シリーズの続編であと5、6枚ほど。また先頃イェール大学の宗教音楽研究所の声楽チームとニコラス・ブルーンス（1665～97）のカンタータ集とオルガン作品集の続編を録音した。ブルーンスはブクステフーデの弟子でフーズムの教会オルガニストだったが、31歳で夭折。作品の数は少ないものの、バッハの周辺ではよく知られていた。イェール大学の礼拝堂にあるシュニットガー・タイプの素晴らしいオルガンで弾いた。メンデルスゾーンにも意欲を見せる。

Ｓ「もともと《聖パウロ》や《エリヤ》の録音計画もあったのですがコロナ禍で中止になりました。本来なら《讃歌》は3枚目となるはずでした。だからこの2曲も録音したい」

　それからバッハの《マニフィカト》変ホ長調版もと両目を輝かせた。ますます意気盛んな雅明さんであった。