【連載】プレルーディウム 第12回／舩木篤也

音楽評論家・舩木篤也氏の連載「プレルーディウム」。
プレルーディウム（Präludium）は、ドイツ語で「前奏曲」の意味。毎回あるディスク（音源）を端緒として、ときに音楽の枠を超えて自由に思索を巡らせる、毎月1日更新の注目連載です。
第12回は、2025年8月に初演された細川俊夫のオペラ《ナターシャ》への問題提起が行われます。その理由とは？

ディスク情報

細川俊夫／管弦楽作品集第5集
〔歌劇《二人静》－海から来た少女－，セレモニー〕

準メルクル指揮ハーグ・レジデンティ管弦楽団，マリオ・カローリ（fl）イルゼ・エーレンス（S）青木涼子（能声楽）
〈録音：2024年3月〉
［Naxos（D）NYCX74656］

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近くにいるからこそ

　去る8月に、細川俊夫の新作オペラ《ナターシャ》が、東京・初台の新国立劇場で世界初演をみた。リブレットは、作家・多和田葉子による。私が訪ねたのは全4公演のうち1回のみ、同月15日に催された第3公演である。
　主人公は、外題役の女と、アラトという名の男。ナターシャは、破壊されてしまった故国を去り、いまはドイツにいるウクライナ人であり、いっぽうのアラトは、災害によって故郷を去らねばならなかった日本人である。この二人が、とある海辺で出会う。そして「母なるもの」を失った者どうし、言語の違いを越えて、ほのかに共感を覚え始める。そこへメフィストフェレスの孫なる男が現れ、世の極限を知りたいという二人を、7つの「地獄」へと案内する。木のない「森林地獄」、リゾート地の「快楽地獄」、津波が襲う「洪水地獄」、等々。憂うべき現実を目の当たりにしながらも、あるいは目の当たりにしたがゆえに、男女はいつしか愛し合うようになる。そうして「地獄の底」にたどりつき、ついに地球も彼らの愛も危機に瀕したかというところで、すべてが反転する。希望の光が見えてきたのだ。

細川俊夫：オペラ《ナターシャ》 ［新制作 創作委嘱作品・世界初演］

2025年8月11日（月祝）、13日（木）、15日（金）、17日（日）
新国立劇場 オペラパレス

イルゼ・エーレンス（ナターシャ），山下裕賀（アラト），クリスティアン・ミードル（メフィストの孫），大野和士（芸術監督／指揮）東京フィルハーモニー交響楽団，冨平恭平（指揮）新国立劇場合唱団，クリスティアン・レート（演出）他

新国立劇場（公演概要）

　細川はこれまでにも、しばしば、人間が人間におよぼす災いを、あるいは自然が人間におよぼす災いを創作のテーマとしてきた。彼の多くの作品は、それら災いに死した人々の魂を慰め、あるいは弔う試みであったろう。第二次世界大戦を背景とした《ヒロシマ・声なき声》（1989年／2000～01年）、《星のない夜－四季へのレクイエム》（2010年）もそうだし、東日本大震災がなければ書かれなかったオペラ作品、《海、静かな海》（2016年）、《地震・夢》（2018年）もそうだ。
　今回の《ナターシャ》は、そんな細川のひとつの集大成といった観がある。それはまた、多和田との協働を得たからこそであろう。多和田にも、東日本大震災がなければ書かれなかった『献灯使』（2014年）のような小説があり、細川と共鳴しうるところがある。また細川と同様、長年にわたり日独間を往還し、日本語でもドイツ語でも創作し、「母語の外へ出る」ことを方法論としている。かくして《ナターシャ》も、日独2か国語のみならず、幾つもの言語が交差する多言語オペラになった。
　しかしながら、私は、この記念碑的作品《ナターシャ》を支持することができない。その「感情」は、正直なところ自分でも驚くくらい強く、また複雑で、いらいらとした不快感をともなっている。なぜか？ そう自問し、「もしかしたら」と思い当たった。私自身のなかに、細川的なものがあるからではないか、と。

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