『吉松隆／管弦楽作品集』の魅力と意義――小室敬幸（後編）

藤岡幸夫が指揮したBBCフィルハーモニック（１枚だけマンチェスター・カメラータ）により、1995〜2003年にかけてイギリスの音楽レーベルCHANDOSで録音された７枚のアルバムがまとめられ、ナクソス・ジャパンから『吉松隆／管弦楽作品集』としてリリースされた。吉松隆作品の中核に位置する交響曲を軸に、2回に分けてその魅力と歴史的な意義を解きほぐしてみたい。後編は交響曲第3〜5番と、協奏曲を追っていこう。

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吉松隆／管弦楽作品集（交響曲、管弦楽曲、協奏曲）

藤岡幸夫指揮BBCフィルハーモニック，マンチェスター・カメラータ，他
〈録音：1995年7月～2003年11月〉
［NYCB10031］※7枚組

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Text: 小室敬幸（音楽ライター）

当て書きされた協奏曲

　前回の記事では交響曲第1番《カムイチカプ交響曲》Op. 40（1990）と、第2番《地球（テラ）にて》Op. 43（1991）について触れた。この前後には協奏曲が何作も書かれており、80年代にはギター協奏曲《天馬効果（ペガサス・エフェクト）》Op. 21（1981〜84）と、このボックスセットには収録されていないがファゴット協奏曲《一角獣回路（ユニコーン・サーキット）》Op. 35（1988）が、90年代にはトロンボーン協奏曲《オリオン・マシーン》Op. 55（1992〜93）、サクソフォン協奏曲《サイバーバード》Op. 59（1993〜94）、ピアノ協奏曲《メモ・フローラ》Op. 67（1997）、チェロ協奏曲《ケンタウロス・ユニット》Op. 91（2003）が誕生している。

　どの曲も初演の独奏者のために「当て書き」された作品で、このボックスセットでは《サイバーバード》《メモ・フローラ》《ケンタウロス・ユニット》が初演者の演奏でレコーディングされているので、特に聴き逃がせない。

　《サイバーバード》は、須川展也のために作曲された。末期がんに冒されていた妹を徹夜で看病しながら書いており、初演に間に合わせるため、即興（アドリブ）の要素が増えていったという。「80年代様式」の特徴だった不確定記譜とは異なる意味で、不確定要素の強い楽曲となった。準独奏者としてピアノとパーカッションが活躍することもあわせて、吉松作品のなかで最もジャズやフュージョンの要素が前面に押し出されたものといえる。須川はこの3年前にも別のレーベルにこの協奏曲を録音しているが、そちらは録音のせいもあってかサックスの音色が柔和なので、こちらの方が切れの良い音楽を楽しめる。

　《メモ・フローラ》は、田部京子のために作曲された。第1楽章と第2楽章でそれぞれ1箇所ずつ不確定記譜が使われているが、それ以外では様々な拍子が組み合わされて巧みにふわりとした浮遊感が生み出されている。田部らしさが分かりやすく活かされているのは抒情的な弱音で、ただ音色が美しいだけでなく、幻想的かつイノセントな雰囲気を醸し出している。 　《ケンタウロス・ユニット》は、BBCフィルハーモニックの首席チェロ奏者であるピーター・ディクソンのために作曲された。本作以前、1991年頃に作曲が試みられたというチェロ協奏曲の楽想は姿を変え、交響曲第2番《地球にて》第1楽章の冒頭におけるチェロの悲歌となった。また交響曲第3番の第3楽章には2本のチェロが悲歌を奏でる場面がある。これら2曲をBBCフィルハーモニックで録音した際、チェロのソロを弾いたのがディクソンだった。2つの交響曲の該当箇所に注目してからチェロ協奏曲を聴くと、より味わい深い。

誤解されがちな交響曲

　《メモ・フローラ》と《ケンタウロス・ユニット》の間には、交響曲第3〜5番が作曲された。

　交響曲第3番 Op. 75（1997〜98）は副題のない、いわゆる絶対音楽。伝統的な4楽章構成が意識されているだけでなく、専門用語でいえば属音（音階の第5音で、主音に向かって解決する）が保続低音（オルゲルプンクト）のように反復されることでドミナントの緊張感が高められてから、主音・主和音へ解決する。そういうドラマツルギーが重視されているという観点からも、吉松作品のなかで最も古典派〜ロマン派的な性格をもった音楽といえる。

　交響曲第4番 Op. 82（2000）は、作曲者が「パストラル（田園）・トイ（オモチャの）・シンフォニー」と説明しているため、《メモ・フローラ》のような可愛らしい音楽だと思われがちだ。だが実際に聴くと爽やかなだけではなく、むしろテンポの速い部分では変拍子が切れ味するどいリズムを生み出すので、プログレッシヴ・ロック色が強く出た作品という側面ももっている。「90年代様式」の特徴のひとつ、「コントラスト」がより強められているのだ。

　交響曲第5番 Op. 87（2000〜01）は、第1楽章と終楽章の冒頭でベートーヴェンの「運命のモティーフ」が鳴り響き、ハ長調で終わるというコンセプトのため、ベートーヴェン的な交響曲だと思われがちだが、その実態は凝縮へと向かうベートーヴェンの交響曲第5番と大きく異なる（むしろ吉松の交響曲で「ベートーヴェンの第5番」に近いのは、同じモティーフを執拗に繰り返す第3番だ）。作曲者自身が「この交響曲は『運命』交響曲ではなく、一種の『ファウスト交響曲』」と呼んでいるのは重要だ。両極端な要素が並列することで「コントラスト」が更に徹底して高められ、現代音楽とは異なる意味で尖った作品に仕上がっている。

　その後、吉松は2013年に交響曲第4番の姉妹作といえる第6番《鳥と天使たち》Op.113も作曲しているが、残念ながら藤岡は録音をしていない。それどころか指揮もしていないようだ。まずはこの7枚組ボックスを通して、多くの人々がこれらの録音の価値を再評価してほしい。改めて評判になれば、藤岡が第6番を――そしてこれから新作交響曲が生まれるとすればそれも含めて――録音するチャンスが訪れるかもしれない。

吉松隆／管弦楽作品集（交響曲、管弦楽曲、協奏曲）
〔交響曲第1番《カムイチカプ交響曲》～第5番，ギター協奏曲《天馬効果》，ピアノ協奏曲 《メモ・フローラ》，サクソフォン協奏曲《サイバーバード》，トロンボーン協奏曲《オリオン・マシーン》，チェロ協奏曲《ケンタウルス・ユニット》，《アトム・ハーツ・クラブ組曲》第1番，同第2番，朱鷺によせる哀歌 Op.12，他〕

藤岡幸夫指揮BBCフィルハーモニック，マンチェスター・カメラータ，クレイグ・オグデン（g）田部京子（p）須川展也（sax）イアン・バウスフィールド（tub）ピーター・ディクソン（vc）
〈録音：1995年7月～2003年11月〉
［NYCB10031］※7枚組

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企画・制作：ナクソス・ジャパン