バッハ晩年の集大成をどっしりと味わって　鈴木優人、《平均律》第2巻を語る

インタビュー・文＝山崎浩太郎（演奏史譚）
取材協力＝ナクソス・ジャパン、ジャパン・アーツ

指揮者として鍵盤楽器奏者として、バッハ・コレギウム・ジャパンを中心に、各地のオーケストラでも大活躍の鈴木優人さん。多忙のなか、一人でチェンバロを弾く時間は「宝物のようなもの」という。最新録音のバッハ《平均律クラヴィーア曲集》第2巻について、お話をうかがった。（2025年4月22日、ジャパン・アーツにて取材）

《平均律》第2巻はライプツィヒ時代の集大成

J.S.バッハ：平均律クラヴィーア曲集第2巻

鈴木優人（cemb）
使用楽器：Willem Kroesbergen, Utrecht 1987 after J.Couchet, 2manuals, 8′, 8′, 4′, FF-f”’（楽器調律：林彰見）
〈録音：2024年1月〉
［BIS（D）NYCX10532（2枚組）］SACDハイブリッド
※5月30日発売予定。
ご試聴・ご購入はこちら

――まずは、バッハの《平均律クラヴィーア曲集》第2巻という作品についてお話しください。
「《平均律クラヴィーア曲集》には第1巻と第2巻がありますが、作曲の時期がとても離れていて、第1巻はライプツィヒに来る前のバッハの集大成、第2巻はライプツィヒ時代の集大成です。第1巻の軽やかさに対して、第2巻のほうが円熟していて、中身がつまっている。何歩も前に進んでいる。ギャラント様式のような軽やかな曲もありますけれども、どちらかといえば、音楽の本質をじっくりと描き出しています」

――通して弾くのも聴くのも、たいへんな作品ですね。
「1曲1曲の質量がしっかりありますから、必ずしも全曲通して聴かなくてもいいとは思います。でも、半音ずつ順番に上がってくことで、何か大きな理念の中に自然と組み込まれていく感じがありますね。ものすごく大きな呼吸というか、特別な集中力が味わえますね。《マタイ受難曲》のようにストーリーを構築するというものではないですが、バッハはやはり順番に書いたと思うので、連続性はあると感じます」

――通して演奏されると、疲労も大きいですか？
「バタっと倒れるような感じではなかった記憶があります。最後のh-Moll（第24番ロ短調）が、第1巻に比べると重たくないんです。第1巻のh-Mollはすごいフーガで、まさに十字架のような重さがある。それに対して第2巻はすっと行ける。その前のa-Moll（第20番イ短調）などのフーガがとにかく大変なので、そのへんが終わって、h-Mollは回復フェイズに入る感じで、最後は明るく終われる気がします」

「鈴木優人　J.S.Bachを弾く3―平均律第2巻」（2024年1月14日）の模様。©大窪道治／写真提供：TOPPANホール

鈴木優人（すずき・まさと）
東京藝術大学卒業及び同大学院修了。オランダ･ハーグ王立音楽院修了。令和2年度（第71回）芸術選奨文部科学大臣新人賞、第18回齋藤秀雄メモリアル基金賞、第18回ホテルオークラ音楽賞、第29回（2021年度）渡邉曉雄音楽基金音楽賞受賞。バッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）首席指揮者、読売日本交響楽団指揮者／クリエイティヴ・パートナー、アンサンブル･ジェネシス音楽監督、関西フィルハーモニー管弦楽団首席客演指揮者、調布国際音楽祭エグゼクティブ･プロデューサー。NHK-FM「古楽の楽しみ」にレギュラー出演するほか、テレビ朝日系列「題名のない音楽会」などメディア出演も多い。録音はBCJとのJ.S.バッハのチェンバロ協奏曲集（BIS）、タメスティとのデュオ（Harmonia Mundi）など多数。作曲、編曲はもとより、バッハの喪失楽章の復元も多数手がける。九州大学客員教授。
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シャープ系とフラット系をまとめて録音しました

――実演の前に、4日間をかけて録音されていますが、曲順に進めたのですか？
「今回は違いました。時間があったので、シャープ系をまとめて録って、フラット系を録って、というふうにやったんです。私の脳味噌の問題で、シャープのときにはシャープを掘り下げたほうがいいんですよ。調律もそれに合わせて、明確ではないんですが、微妙な指向性をもたせたほうが気持ちいいと感じたからです。
　シャープが3つあるものとか、調号の数でまとめて、どんどん増えていく形で2日ぐらい録って、次は大量のフラットがあるものから、というように順番を工夫しました。
　通して弾くとき、聴くときには、たとえばFis-Moll（第14番嬰ヘ短調、シャープ3つ）を弾いたあとにG-Dur（第15番ト長調、シャープ1つ）となる、その変化がとても気持ちいいわけです。平均律ではなく古典調律で弾くことで、シャープがいっぱいあるときのちょっと濁った響きと、ないときのきれいにハモった響きとの変化が出るんです」

――でも録音では調号をまとめたほうがいい。
「第1巻を録ったとき、そうやるべきだったなと思いまして、今回は最初から計画しました。バッハが求める、何か共通の雰囲気も結構あるんです。シャープ系のほうが少しアクティブな曲が多い。フラット系には瞑想的な部分も多い。最たるものがf-Moll（第12番ヘ短調、フラット4つ）ですね」

J.S.バッハ：平均律クラヴィーア曲集第1巻

鈴木優人（cemb）
使用楽器：Willem Kroesbergen, Utrecht 1987 after J.Couchet, 2manuals, 8′, 8′, 4′, FF-f”’（楽器調律：林彰見）
〈録音：2021年10月〉
［BIS（D）BISSA2621（2枚組，海外盤）］SACDハイブリッド
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名プロデューサー、M.ザウアーとの充実した共同作業

――プロデューサーは、テルデックス・スタジオの名プロデューサー、マーティン・ザウアーさん。BISレーベルに登場するのは珍しいですね。
「マーティンとは、ヴィオラのアントワン・タメスティとバッハのヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ集（ハルモニア・ムンディ、2018年録音）をテルデックス・スタジオで録音したときに初めて一緒に仕事をしたんです。
　そのあと、2020年3月にケルンでBCJの《ヨハネ受難曲》（鈴木雅明指揮）がコロナ禍で公演不可能になり、代わりに急遽録音することにしたとき、BISのスタッフの都合がつかないなかで、マーティンが来てくれました。
　《平均律》第1巻（2021年10月録音、TOPPANホール）のときもお願いしたのですが、コロナ禍で日本に来れなくて、ベルリンにいる彼に、リモートでやってもらったんです。当時としてはとてもクリエイティブな解決方法だったのですが、やはり合間にしゃべりたいし、マイクも自分で設定したいしということで、今回は来てもらいました。一緒にディスカッションできることは大事で、自分の考えもクリアになる。そういう意味でも本当に助けられました。主張のはっきりした芸術家肌の人で、余計なことをきいてこない。自分はやりやすいんです」

――TOPPANホールの印象はいかがでしたか。
「TOPPANホールからは3年間のリサイタル・シリーズというお話をいただいて、《平均律》の第1巻と第2巻、そのあいだに《パルティータ》も演奏し、録音もしました。チェンバロというのは、繊細な減衰がとてもすてきな楽器です。TOPPANホールはすごく減衰がきれいで、弾いていてとても気持ちがいい。録音のときはほんとうに独り占めで、とても楽しい時間でした」