イタリアのインディペンデント・レーベル、Da Vinci Classicsより届いた注目新譜情報をご紹介
ブゾーニ／ピアノと管弦楽のための作品集
〔リスト／ブゾーニ：スペイン狂詩曲 《スペインのフォリアとホタ・アラゴネーサ》 S.254/R90，フェルッチョ・ブゾーニ（1866-1924）：ピアノと管弦楽のためのコンチェルティーノ BV292，ピアノと管弦楽のための 《インディアン幻想曲》 Op.44/BV264〕
ジョヴァンニ・ベルッチ（ｐ），ダニエーレ・カッレガーリ指揮 RAI国立交響楽団
〈録音：2002年6月（L）〉
［Da Vinci Classics（D）JC01000］
解説日本語訳＆日本語曲目表記オビ付き
解説：ピエロ・ラッタリーノ，ジョヴァンニ・ベルッチ（日本語訳：生塩 昭彦）
☆「Da Vinci」の記念すべき1,000タイトル目のアルバム！
☆ジョヴァンニ・ベルッチが弾いたブゾーニの協奏的作品集！
☆2002年のライヴ録音がついに世に出ることになりました！
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カタログ番号1000番をもって、Da Vinci Classicsはその出版活動において、大きな節目を迎えます。この重要な成果を記念して、芸術的にも非常に価値のある録音がリリースされます。
この歴史的なリリースの主役は、深い解釈力と知的な演奏で高く評価されているイタリアのピアニスト、ジョヴァンニ・ベッルッチ。今回はイタリアを代表するオーケストラであるRAI国立交響楽団と共演し、指揮は著名なマエストロ、ダニエレ・カッレガーリが務めています。
録音は、トリノの有名なAuditorium Lingottoでのライブ収録です。このアルバムでは、イタリアの音楽的天才フェルッチョ・ブゾーニが作曲した、ピアノとオーケストラのための3つの素晴らしい作品が収められています。ブゾーニはその独創性、超絶技巧、革新的なビジョンで深い影響を残した人物です。
アルバムは、リストの《スペイン狂詩曲》をブゾーニが管弦楽とピアノ用に編曲した名高い作品で幕を開けます。スペイン舞曲「フォリア」や「ホタ・アラゴネーサ」の目まぐるしいリズムと鮮やかな雰囲気が、ブゾーニのオーケストレーションによって見事に再構築されています。
続いて収録されているのは、簡潔ながらも壮麗な《コンチェルティーノ》BV 292。ブゾーニの音楽形式とオーケストレーションに対する深い理解が感じられる作品です。
そしてプログラムの最後を飾るのは、革新的で驚くべき作品《インディアン幻想曲》Op. 44です。この作品では、ブゾーニが「新世界」の異国的な音風景から受けた印象を、豊かで魅力的な音楽的壁画として描き出しています。
ジョヴァンニ・ベッルッチの演奏は、明快さ、繊細さ、そしてピアニスティックな輝きにおいて際立っており、ダニエレ・カッレガーリの生き生きとしたインスピレーションあふれる指揮と見事に調和しています。彼らは共に、ブゾーニの作品が持つ卓越した技巧性、構造の洗練、そして創造的な才能を鮮やかに浮き彫りにしています。
このアルバムは、ブゾーニの没後100年を記念する国際的な祝典の数か月前にリリースされ、彼の遺産に新たな視点を加えるとともに、彼の音楽がいかに時代を超えた普遍的なものであるかを再確認させてくれます。
CDデジパック形式で発売され、世界中の主要なデジタルプラットフォームでも配信されるこのアルバムは、Da Vinci Classicsが目指す、最高水準の芸術的・技術的解釈を象徴しています。
カタログ番号1000番の達成は、単なる数字以上の意味を持ちます。それは、世界中の聴衆に感動的な音楽と卓越したアーティストを届けようというレーベルの継続的な情熱と努力の証であり、文化・スタイル・世代を越えて人々を結びつける、特別な音楽体験の追求を示すものです。
RIVISTA MUSICA 368号 2025年7・8月号のレビュー (原文：イタリア語)
そのCD第1000弾を記念し、ダ・ヴィンチ・クラシックスレーベルは特別な企画を考案し、録音スタジオではほとんど取り上げられず、コンサートホールでも極めて稀な存在であるフェルッチオ・ブゾーニの作品に焦点を当て、同様に聴かれる機会の少ないピアニスト、ジョヴァンニ・ベッルッチをフィーチャーしました。ベッルッチは、卓越した技術的才能と幅広い好奇心、そして旺盛な知的エネルギーを備えたピアニストです。ベッルッチは、現在60歳ですが、ここで紹介されるライブ録音は、2002年6月13日と14日にトリノのリンゴットで開催された2つのコンサートから20年以上も引き出しにしまわれていたものが、ついに日の目を見ることになりました。リストの《スペイン狂詩曲》S 254のブゾーニによるピアノとオーケストラのための編曲版は、力強く劇的で、ベルッチも同じ姿勢で臨んでいます。ピアノの最初の小節での力強いアタック、低音の力強さ、タッチの鋭さがそれを示しています。技術的な誇示のレベルは、若きリスト信奉者ジョヴァンニ・ベルトラッツィ（27歳）のような、技術的な向こう見ずさという点ではまだ及ばないが、ほとんど肩を並べる域に達している。そして感情の高まりや音色のファンタジーにおいては、まさにベルトラッツィと同等と言える。これには、非常に輝かしく、そしてダニエレ・カッレガーリの生き生きとした指揮のもとで演奏されたRAI国立交響楽団の力も大きい。1914年に作曲された極めて稀少な《インディアン幻想曲》では、独奏とオーケストラの融合におけるブゾーニらしい洗練された筆致、そしてベッルッチとRAIオーケストラとの優れた連携が光る。ただし、アメリカ先住民の民俗音楽という、ブゾーニにとって本質的に馴染みの薄い世界を前に、彼は真に霊感を受けた作曲家というよりも、むしろ知的好奇心でアプローチした観察者であったようにも感じられる。
つまり、この《インディアン幻想曲》は飛翔しきれず、それは《コンチェルティーノ BV 292》の第1部（1890年、彼が24歳の時に書いた長大なコンツェルトシュテュック）でも同様である。そこでは、見事な作曲技巧を見せようという意図が強く感じられ（アカデミックな小フーガも含まれる）、輝かしいピアニズムによって自らの演奏能力を披露することに重点が置かれている。その点で、ベッルッチはこの作品にまさに水を得た魚のごとく臨んでおり、実際、ブゾーニはこの《コンツェルトシュテュック》で第1回ルビンシュタイン・ピアノ演奏・作曲コンクールに優勝している。
《コンチェルティーノ BV 292》の後半部は「ロマンス」と「スケルツィーノ」から成り、1921年に追加されたもので、前半とはスタイル的にまったく異なり、むしろモーツァルト（ブゾーニの最後の大きな愛）を思わせるものとなっていることが、ブックレットに収録された故ピエロ・ラッタリーノによる未発表の解説文でも触れられている。
とはいえ、ブゾーニはやはりブゾーニであり、「ロマンス」の透明感がモーツァルトを想起させる一方で、その筆致には彼独自の真摯さが宿っている。また、「スケルツィーノ」は、リズムの機動性とヴィルトゥオーゾ的な輝きが際立ち、ベッルッチの解釈によってその魅力が一層引き立てられている。
Double Reflet – 二重の反影 ～ フランスと日本の作曲家によるピアノ作品集
〔西村朗（1953－2023）：祈祷（3つの幻影より第3曲），ドビュッシー：仮面／サティ：グノシエンヌ第1曲，第4曲，平義久（1937－2005）：反響（Sonomorphieより第1楽章），ドビュッシー：雲の上の足跡，武満徹（1930－1996）：連祷 第一章，ロマンス，連祷 第二章，ラヴェル：鐘の谷（鏡より第5曲），水の戯れ，ドビュッシー：喜びの島〕
佐伯牧里南（ｐ/スタインウェイ）
〈録音：2024年3月〉
［Da Vinci Classics（D）C01012］
日本語解説＆日本語曲目表記オビ付き
解説：佐伯牧里南
☆日本で生まれ、フランスで学んだ女流ピアニスト、佐伯牧里南！
☆西村朗、武満徹、平義久、ドビュッシー、サティ、ラヴェル！日本とフランス、自身の二重文化を象徴し内面的な旅を描くファースト・ソロ・アルバム！
☆ラ・フォル・ジュルネTOKYO 2025にも出演し、アルバム収録曲を演奏予定！
☆日本語解説付き！
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Double Refletは、日仏の作曲家による12曲のピアノ独奏作品を通じて描かれる、詩的かつ内省的な旅です。佐伯牧里南のキュレーションと演奏により、彼女自身の二重文化的ルーツを背景に、ヨーロッパと日本というふたつの音世界の豊かな交差点を探りながら、「アイデンティティ」「記憶」「響き」への瞑想が展開されます。
本アルバムは、クロード・ドビュッシーの繊細な印象主義(《仮面》《雪の上の足跡》《喜びの島》)、モーリス・ラヴェルの澄んだ音響(《水の戯れ》『鏡』より《鐘の谷》)、そしてエリック・サティによる簡潔で寓意的な《グノシエンヌ第1番・第4番》を自然に行き来します。これらのフランス作品には、抑制、儚さ、詩的な暗示といった洗練された美学が反映されています。
それに呼応しつつ対照を成すのが、日本の作品群です。武満徹の《リタニI・II》《ロマンス》、西村朗の《三つの幻視（第3曲：招来者）》、平義久の《ソノモルフィー：レゾナンス》では、静寂、音の質感、時間の停止といった要素が中心的な役割を果たし、独自の音世界が展開されます。これらの作品は、東洋的な形式と感情のアプローチを示し、深い内面性と空間意識に貫かれています。
佐伯牧里南の演奏は、洗練されたタッチ、豊かなダイナミクス、そして様式を超えて音楽の意味を伝える力によって、これらの異なる伝統を見事に融合させています。Double Refletは、彼女の手によって、単なる対比ではなく、親密で統一感のある音の日記帳となり、二重性はやがて一体性へと昇華し、文化の響きは彼女自身の声となります。
モーツァルト／短調の傑作集
〔モーツァルト：ピアノ・ソナタ イ短調 KV 310，幻想曲 ニ短調 KV 385g（397），ピアノ・ソナタ ハ短調 KV 457，幻想曲 ハ短調 KV 475，ロンド イ短調 KV 511，アダージョ ロ短調 KV 540〕
カルメーロ・ジューディチェ（ｐ）
〈録音：2025年1月～2月〉
［Da Vinci Classics（D）C01028］
日本語解説＆日本語曲目表記オビ付き
解説：佐伯牧里南
☆あえて悲しみ、憂鬱、悲劇を描いたモーツァルトの短調ピアノ作品を選りすぐった短調傑作選！
☆出来る限り自筆譜を慎重に分析し研究した演奏！
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ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、典型的な音楽の天才児として称賛されることが多く、子どものような自然さと軽やかさで、西洋音楽史に残る名作の数々を生み出した作曲家です。しかし、このよく知られたイメージは、真実の一部にすぎません。無邪気で自由奔放な天才という神話の背後には、悲しみや孤独、そして実存的なドラマといった、人間の感情のあらゆる側面を深く理解した繊細な芸術家の姿があります。
『Masterpieces in Minor Keys』は、モーツァルトの内省的で感情に満ちた作品を通して、彼の新たな一面の再発見に誘います。この作品集は、これまであまり注目されてこなかったモーツァルトの短調作品に焦点を当てています。そこには光と影が織り交ぜられ、優雅さの中にほのかな哀愁が漂います。
母の死後に書かれた切なく響くイ短調ソナタから、ドン・ジョヴァンニの心理的深淵を予見させる激しいニ短調の幻想曲まで、収録された各作品はモーツァルトの内面世界の一端を垣間見せてくれます。ハーモニーの境界を大胆に押し広げるハ短調ソナタとその対をなす幻想曲、ロマン派を先取りするかのような内省的な雰囲気と幽玄な抒情を持つロ短調アダージョ、そして上品なイ短調ロンドでさえ、その洗練された表面の下には繊細な哀しみが秘められています。
アルバムには、モーツァルトの表現力の幅広さをさらに際立たせるボーナストラックも収録されており、洗練された滑らかさの中に潜むドラマティックな緊張感と微妙なユーモアの両方が明らかにされている。
イタリアのピアニスト、カルメロ・ジュディーチェは、学術的な厳密さと詩的な感性の両面からこのレパートリーに取り組んでいます。彼の演奏は、原典資料や歴史的文献の徹底的な研究に基づいており、作品の本来持つ表現の深みと構造的な明快さを取り戻すことを目指しています。その結果、ステレオタイプなイメージを超え、モーツァルトという芸術家の真の複雑さに迫る説得力ある解釈が生まれました。
『Masterpieces in Minor Keys』は、伝説の作曲家のあまり知られていない側面を私たちに示してくれる作品です。そこには、どんな暗闇の中にあっても、美と真実、そして感情の誠実さを音楽を通して探し続けたモーツァルトの姿が浮かび上がります。
企画・制作：東京エムプラス
