イタリアのインディペンデント・レーベル、Da Vinci Classicsより届いた注目タイトルをご紹介
シューマン／ピアノ作品集（詩情、技巧、そして幻想）
〔ロベルト・シューマン：クライスレリアーナ Op.16，3つのロマンス Op.28，ウィーンの謝肉祭の道化芝居 Op.26〕
マリア・ガブリエッラ・マリアーニ（p）
Da Vinci Classics
※録音：スタジオG&G（アルデーア、イタリア）
規格番号：C01069／フォーマット：1CD／BC：0746160919119
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マリア・ガブリエッラ・マリアーニ、シューマンを弾く：詩情、技巧、そして幻想。
卓越したテクニックと豊かな芸術的想像力の融合で知られるマリア・ガブリエッラ・マリアーニは、長年にわたりシューマン解釈の第一人者として高く評価されてきた。彼女は《子供の情景》Op.15 を録音し、《クライスレリアーナ》や《交響的練習曲》Op.13（遺作版全曲）の演奏でも絶賛を受けている。
文学専攻の学位論文『シューマン ― 思想と想像』にも表れているように、マリアーニのシューマンへの深い愛着は、彼女自身の作品にも通じている。その典型が《Kinderliana》（アルバム《Fairy Tales》〈2019〉に収録）および《Symphonic Pieces》（アルバム《Mythos and Memories》〈2024〉収録）であり、いずれも Da Vinci Classics より CD と楽譜が刊行されている。
2023年には、エリザベッタ・スガルビ監督が映画『L’isola degli idealisti』のために《Fairy Tales》からマリアーニによるシューマン演奏を採用した。
13歳で《La Caccia》, 《La Campanella》, 《I Fuochi Fatui》, 《the Concert Études》などリスト作品によるヴィルトゥオーゾ・レパートリーでデビューして以来、マリアーニはその卓越した技巧と比類なき音楽性により批評家から高い称賛を受け続けている。
国内外の数々のコンクールで優勝し、イタリア上院賞やアメリカの Global Music Awards を5度受賞した彼女は、ヨーロッパおよびアメリカ各地の名高いホールで演奏し、古典的レパートリーと自作作品の両方を披露している。その演奏会は「唯一無二で再現不可能な体験」と評され、並外れた感情的強度に満ちている。
彼女の芸術活動は演奏にとどまらない。3〜4歳の頃から国際的に認められている即興の才能は、アルバム《Pour Jouer – Virtuoso Piano Works》（Da Vinci Classics, 2018）に結実している。さらに作曲にも情熱を注ぎ、2018年以降 Da Vinci から複数のピアノ作品を出版している。
また、彼女は文筆家としても活躍し、2008年以降に7冊の著書を刊行。いくつかは国内外の文学賞を受賞しており、音楽・美術・文学に関する学術論文も多数発表している。
マリアーニの創作には、音楽と文学が常に並行して存在している。彼女にとって音楽と言葉は、同じ創造的源泉から生まれる二つの表現手段である。例えば、《Hologram》 – Ologramma、《Kinderliana》 – Le storie di Dora e Lucia、《the piano collection Riflessi (Bongiovanni, 2014)》 – Riflessi. Storia di storie senza storia、《Nené Waltz》 – Le rondini tornano sempre a primavera、《Fun Tango. Tre irradianti di un’unica matrice》 – Consonanze Imperfette (Zecchini, 2010)、《Presenze》 – Presenzeなど、音楽と文学が相互に呼応している。
近年の作品《Chef Tango》（アルバム《Visions》, Da Vinci Classics, 2021）、《Symphonic Pieces》および《Nené Waltz》（アルバム《Mythos and Memories》, 2024）は、国際的な音楽誌から熱狂的に迎えられた。
彼女の音楽は RAI、RSI、Rai Radio 3（Piazza Verdi、Primo Movimento）、Radio 24/Il Sole 24 Ore、Radio France などで定期的に放送されており、Staccato Verlag、Concerto – das deutsche musik lieben、Fanfare、Classics Today、Classic Voice、Musica、Amadeus、Corriere della Sera, Il Fatto Quotidiano, and La Repubblicaなどの著名誌にも取り上げられている。
最近では、リヴォルノのゴルドーニ劇場管弦楽団との共演によるショパン《ピアノ協奏曲第2番 ヘ短調》イタリアツアーを成功させ、同世代で最も独創的かつ魅力的なヴィルトゥオーゾ・ピアニストの一人としての地位をさらに確固たるものとした。
本アルバムでは、マリアーニがシューマンの代表的ピアノ作品3作を取り上げ、詩情と技巧という作曲家の二面性を見事に体現している。中心をなすのは、E.T.A.ホフマン創作の風変わりな楽長ヨハネス・クライスラーに着想を得た《クライスレリアーナ》であり、ピアノ文学史上最も高度で感情的な作品のひとつである。
これに対して《3つのロマンス》Op.28 は、より抒情的で親密なシューマン像を映し出し、親友メンデルスゾーンの《無言歌》を思わせる詩的な響きを聴かせる。
そしてリサイタルの掉尾を飾るのは、《ウィーンの謝肉祭の道化芝居（Faschingsschwank aus Wien）》である。5つの楽章からなるこの組曲には、謝肉祭への憧れとともに、《謝肉祭》や《蝶々》の余韻が漂い、さらに有名なフランス歌曲の一節が巧みに引用されている。ウィーン文化への知的で祝祭的なオマージュとして、シューマンの遊び心と洗練が輝く。
ジルダ・ルータ／ピアノ作品集
〔ジルダ・ルータ（1853-1932）：悲しいセレナータ，エレジー第1番，春，スケルツォ，アレグロ・アパッショナート，シチリアーナ，カノン組曲，輝かしきカプリッチョ，ボレロ，夜想曲，演奏会用ポラッカ，演奏会用アレグロ・アジタート〕
エリーザ・ルミーチ（p）
※録音：2024年12月、DVスタジオ（クレーマ、イタリア）
Da Vinci Classics
規格番号：C01073／フォーマット：1CD／BC：0746160919157
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本アルバムは、19世紀から20世紀初頭にかけて二つの大陸を舞台に活躍した稀有なピアニスト、作曲家、そして文化人ジルダ・ルータ（1853～1932）に光を当てるものです。かつてその類まれなる芸術性で高く評価されていた彼女の名は、やがて時代の流れの中に埋もれていきました。しかし、優雅さと豊かな表現力に満ちたその音楽は、今ふたたび新たな生命を得ようとしています。
非凡な多才さを誇る音楽家であったルータは、ピアニストとしてのみならず、教育者・指揮者・音楽文化の推進者としても活動しました。彼女の作品は抒情的な魅力と洗練された技術を兼ね備え、深い感性と鋭い音楽的知性を映し出しています。偉大なピアノ音楽の伝統に根ざしながらも、彼女の音楽は温かさ・明晰さ・自由な表現を特徴とする独自の声を持っています。
サロン向けの親密な小品から華麗な技巧作品に至るまで、この録音ではルータの最も創造的な作品群を幅広く紹介します。それぞれの作品には、同時代の巨匠たちと並び称されるべき芸術家としての繊細さと深みが刻まれています。
本プロジェクトは、再発見であると同時に敬意の表明でもあります。大西洋をまたいで活動し、音楽史に確かな足跡を残した先駆的女性の遺産を辿る旅です。彼女の音楽を通じて、忘れられた女性音楽家たちの声が再び響き渡り、美しさと個性、そして長く待ち望まれてきた輝きを放ちます。
このプロジェクトの中心を担うのは、イタリアのピアニストであり研究者でもあるエリーザ・ルミーチです。彼女の芸術性と学識が、ルータの音楽に鮮やかな生命を吹き込みます。音楽普及の分野でも活躍し、革新的なコンサート形式で知られるルミーチは、ミラノ万博、ファツィオリ・ショールーム（ミラノ）、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場、シュトゥットガルトのイタリア文化会館、バーゼルのGare du Nordなど、ヨーロッパ各地の名高い会場で演奏を行ってきました。彼女の演奏は、ポルトガルのAntena 2、Lodi Crema TV、イタリアのRadio Antenna 5などでも放送されています。
ソリストとしてはモーツァルト、シューマン、ベートーヴェンの主要な協奏曲を演奏し、Baldur Brönnimann 指揮のアンサンブル・ディアゴナルや、Håkon Stene指揮の Hochschule für Musik Freiburgなどとも共演しています。国内外のコンクールで27もの第1位を受賞し、現在はCusanuswerk Stiftungの支援を受け、2024年にはコンサート企画「Revealed Virtuosity」によりWalter und Corina Christen-Marchal-Stiftung Prizeを受賞しました。
現代音楽にも強い関心を寄せ、Luigi Donorà作曲《Concertino for Piano and Orchestra da Camera》の初演や、Francesco Marino作曲《Oceano》の録音にも携わっています。彼女のディスコグラフィには、《A Musical Journey》（Rhein Records）や、第71回ヴェネツィア国際映画祭出品作品《Foibe, il dramma dei deportati e scomparsi》の映画音楽などが含まれ、そして今回の歴史的録音《Gilda Ruta Piano Works》（Da Vinci Publishing）へと続きます。
演奏活動の傍ら、フライブルク音楽大学にてN. Loges教授およびA. Gomez教授の指導のもと博士課程に在籍。GMTH、GATM、KUルーヴェン主催「1900年以降の音楽に関する国際会議」、ケルン音楽舞台芸術大学（HfMT Köln）など、著名な国際学会で研究発表を行っています。また、クラシック音楽におけるジェンダー平等の推進にも尽力し、バーゼルの「the Feminale Festival」の共同企画者として活動しています。
エリーザ・ルミーチの芸術的リーダーシップのもと、このアルバムはジルダ・ルータを音楽史における本来の位置へと取り戻します。それは学問的にも芸術的にも、そして何より人間的な偉業と言えるでしょう。
企画・制作：東京エムプラス
